Ян Сибелиус родился
8 декабря 1865 в
Хямеэнлинне в
Великом княжестве Финляндском. Был вторым из троих детей доктора Кристиана Густава Сибелиуса и Марии Шарлотты Борг. Он рано потерял отца, провёл детские годы с матерью, братом и сестрой в доме бабушки в своём родном городе.
В семье говорили на
шведском и поддерживали
шведские культурные традиции. Однако родители отдали Яна в финноязычную среднюю школу. С
1876 года по
1885 он учился в Нормальном лицее Хямеэнлинны.
Следуя семейной традиции, детей обучали игре на музыкальных инструментах. Сестра Линда занималась на рояле, брат Христиан — на виолончели, Ян — вначале на рояле, но после предпочёл скрипку. Уже в десять лет Ян сочиняет небольшую пьесу. Впоследствии, его влечение к музыке возрастает и он начинает систематические занятия под руководством руководителя местного духового оркестра Густава Левандера. Полученные практические и теоретические знания позволили написать юноше несколько камерно-инструментальных сочинений.
В
1885 год поступил на юридический факультет
Императорского университета в
Хельсинки, но его не привлекала профессия юриста, и вскоре он перешёл в Музыкальный институт, где стал самым блестящим учеником
Мартина Вегелиуса. Многие из его ранних сочинений для камерных ансамблей исполнялись студентами и преподавателями института.
Сибелиус в возрасте около 25 лет
В
1889 Сибелиус получил государственную стипендию для обучения
композиции и
теории музыки у
Альберта Беккера в
Берлине. В следующем году брал уроки у
Карла Гольдмарка и
Роберта Фукса в
Вене.
По возвращении Сибелиуса в
Финляндию состоялся его официальный дебют как
композитора: была исполнена симфоническая поэма «Куллерво» (Kullervo), ор. 7, для солистов, мужского хора и
оркестра — по одному из сказаний финского народного эпоса
Калевала. Это были годы невиданного патриотического подъёма, и Сибелиуса немедленно провозгласили музыкальной надеждой нации. Вскоре он женился на
Айно Ярнефельт,
отцом которой был знаменитый генерал-губернатор, возглавлявший национальное движение.
За Куллерво последовали симфоническая поэма «Сказка» (En Saga), ор. 9 (
1892); сюита «Карелия» (Karelia), ор. 10 и 11 (
1893); «Весенняя песня», ор. 16 (
1894) и сюита «Лемминкяйнен» (Lemminkissarja), ор. 22 (
1895). В
1897 Сибелиус участвовал в конкурсе на замещение должности преподавателя музыки в
университете, но потерпел неудачу, после чего друзья убедили
сенат учредить для него ежегодную
стипендию в 3000
финских марок.
Заметное влияние на раннее творчество Сибелиуса оказали два финских музыканта: искусству оркестровки его обучал
Роберт Каянус, дирижёр и основатель Ассоциации хельсинкских оркестров, а наставником в области
симфонической музыки был музыкальный критик
Карл Флодин. Премьера Первой симфонии Сибелиуса состоялась в
Хельсинки (
1899). В этом жанре композитор написал ещё 6 сочинений — последней была Седьмая симфония (одночастная Fantasia sinfonica), ор. 105, впервые исполненная в
1924 в
Стокгольме. Международную известность Сибелиус приобрёл именно благодаря симфониям, но популярностью пользуются и его скрипичный концерт, и многочисленные симфонические поэмы, такие, как «Дочь Похьёлы» (
фин. Pohjolan tytär), «Ночная скачка и восход солнца» (
швед. Nattlig ritt och soluppgang), «Туонельский лебедь» (Tuonelan joutsen) и «Тапиола» (Tapiola).
Большинство сочинений Сибелиуса для
драматического театра (всего их шестнадцать) — свидетельство его особой склонности к театральной музыке: в частности, это симфоническая поэма «Финляндия» (Finlandia) (
1899) и «Грустный вальс» (Valse triste) из музыки к пьесе шурина композитора
Арвида Ярнефельта «Смерть» (Kuolema); пьеса была впервые поставлена в Хельсинки в
1903. Многие песни и хоровые произведения Сибелиуса часто звучат у него на родине, но за её пределами почти неизвестны: очевидно, их распространению мешает языковой барьер, а кроме того, они лишены характерных достоинств его симфоний и симфонических поэм. Сотни фортепианных и скрипичных пьес и несколько сюит для оркестра также уступают лучшим сочинениям композитора.
Особое положение в финской национальной культуре занимает симфоническая поэма «Финляндия», являющаяся музыкальной иллюстрацией истории народа и имевшая антироссийскую направленность. Мелодия имела успех и стала национальным гимном. Её исполнение, в том числе и насвистывание мелодии в общественных местах, каралось русскими властями заключением.
[2]
Творческая деятельность Сибелиуса фактически завершилась в
1926 симфонической поэмой «Тапиола», ор. 112. Более 30 лет музыкальный мир ждал от композитора новых сочинений — особенно его Восьмой симфонии, о которой столько говорилось (в
1933 г. была даже анонсирована её премьера); однако ожидания не сбылись. В эти годы Сибелиус писал лишь небольшие пьесы, в том числе масонскую музыку и песни, ничем не обогатившие его наследие. Впрочем, существуют свидетельства, что в
1945 г. композитор уничтожил большое количество бумаг и рукописей, — возможно, среди них были и не дошедшие до окончательного воплощения поздние сочинения.
Почтовая марка Финляндии, выпущенная к 80-летию Яна Сибелиуса, 1945
Его творчество получает признание главным образом в англо-саксонских странах. В
1903—
1921 он пять раз приезжал в
Англию дирижировать своими произведениями, а в
1914 посетил
США, где под его управлением в рамках музыкального фестиваля в
Коннектикуте прошла премьера симфонической поэмы Океаниды (Aallottaret). Популярность Сибелиуса в Англии и США достигла своего пика к середине 1930-х годов. Такие крупные английские писатели, как
Роза Ньюмарч, Сесил Грей, Эрнест Ньюмен и Констант Ламберт, восхищались им как выдающимся композитором своего времени, достойным преемником
Бетховена. Среди наиболее пылких приверженцев Сибелиуса в
США были О. Даунс, музыкальный критик
«Нью-Йорк Таймс», и
С. Кусевицкий, дирижёр Бостонского симфонического оркестра; в
1935, когда музыка Сибелиуса прозвучала по радио в исполнении Нью-йоркского филармонического оркестра, слушатели избрали композитора своим «любимым симфонистом».
В наши дни его обычно ставят в один ряд с такими представителями позднего романтизма, как
Р. Штраус и
Э. Элгар. Ещё при жизни Сибелиус удостоился почестей, которые воздавались лишь немногим художникам. Достаточно упомянуть многочисленные улицы Сибелиуса, парки Сибелиуса, ежегодный музыкальный фестиваль «Неделя Сибелиуса». В
1939 «
альма матер» композитора, Музыкальный институт, получил название
Академии имени Сибелиуса.
Умер Сибелиус в
Ярвенпяя 20 сентября 1957.
